「J-POP」を考える - ムー大陸の音楽探検

ムー大陸です

あけましておめでとうございます。

本年もよろしくお願いします。

年頭の挨拶だけのブログにしようと思っていましたが、味気ないので一本書き下ろしました。

それが「J-POP」を考える、です。

大きく出たタイトルですが、

これは何も昨今の日本の音楽事情を考えようなんて大それた意味ではありません。

「J-POP」という言葉、呼称について改めて考えてみようじゃないか、そして、私の使い方についても紹介していこう、そんな企画です。

実は個人的には「J-POP」って使いづらいと感じています。仮に「日本の流行歌」を指す言葉だとするなら、「邦楽」と言ってしまうと思います。因みに民謡や雅楽のような伝統的な日本の音楽は「純邦楽」と呼んでます。

全く使わないという訳ではありません。「J-POP」の方がコンセンサスが得られやすい文脈と思えば迷わず使うでしょう。文章なら普通に「邦楽」の方が打ち易いというのもありますね。

ただ、何よりも「J-POP」がどこからどこまでを包含するのか？、ここに疑問というか違和感がありまして、使うのを躊躇う事が多いというのが本当のところです。今日はそこの違和感について話しつつ、私の「J-POP」を紹介していきます。

「J-POP」という呼び名はFMラジオステーションJ-WAVEで生まれたと言います。同局が誕生したのは1988年のこと。バブル期です。六本木にあってオシャレな存在であろうとする彼らは、当初は洋楽だけを流す方針でした。その後、邦楽も流そうと企画しましたが、「洋楽に準ずるクオリティを持つ」「洋楽にルーツを持つ」を音楽だけを流すというのが彼らの基準でした。その彼らの基準を満たした邦楽を「J-POP」と名付けたのです。具体的には大瀧詠一、松任谷由実、山下達郎、サザンオールスターズらが代表的アーティスト、その他渋谷系とか今で言うシティ・ポップなどが彼らの言う「J-POP」でした。日本のフォークはどこか四畳半フォークの様に貧乏臭さがあって基準に合わない、歌謡曲、演歌も当然除外です。明確にこれと言ったラインは無く、何となくオシャレかどうかで区分けされていました。

正直、このJ-WAVEの基準は分かりにくいです。と言うか、あって無いようなものです。根底にあるのは洋楽に対する劣等感。私は元々洋楽至上主義者ですからその気持ち分かります。1980年代から90年代はまだまだ洋楽においてはロックレジェンド達もギリギリ現役感がありました。例えば、1988年にはビーチ・ボーイズの「Kokomo」が全米1位の大ヒットになっています。大瀧詠一、山下達郎といった面々は言ってしまえば、ブライアン・ウィルソンの子供たちですから、当時はどうしても洋楽に対する劣等感を拭い切れませんでした。邦楽が素晴らしいかどうかの基準が洋楽なんですから、何と言うかちょっと恥ずかしいですよね。

その一方で、国内に対しては極めて高圧的に出ます。「洋楽サマの影響を受けたオシャレな音楽しか流さないから。フォーク？ダサい。演歌？暗い。歌謡曲？古い」みたいな姿勢が見て取れます。背景には日本音楽界の政権交代、ロック、ポップスの台頭、歌謡曲、演歌の衰退があります。1990年にレコード大賞は「ロック・ポップス部門」と「歌謡曲・演歌部門」を設立します。これは従来傍系と侮っていた音楽に屈した事を意味します。1993年には日本歌謡大賞がその幕を閉じます。

そのJ-WAVEの基準はさすがに主観的過ぎて一般化しませんでした。が、その言葉は広く流通し、1993年頃には日本の流行歌の呼称として定着しました。

それ以前、日本の流行歌を呼ぶ言葉は「歌謡曲」「ニューミュージック」でした。戦後から1970年代まで全盛を誇ったのが「歌謡曲」です。これは作家と歌手の分業体制でヒット曲を作る手法でした。「歌謡曲」の中には「演歌」「アイドル」などのサブコンセプトが含まれます。しかし、その分業体制からは生まれない心の叫びを歌にする連中が登場します、それがシンガーソングライターです。彼らが生み出す音楽は、従来の「歌謡曲」に対し新しい音楽として「ニューミュージック」と呼ばれました。1970年前後のことです。それが徐々に拡大し、1990年代には覇権を握ります。

J-WAVEの「J-POP」は「ニューミュージック」の一部だけを指す言葉でした。

1990年代に一般化した「J-POP」は「ニューミュージック」の全部を含むと考えます。「歌謡曲」は含んでいなかったと解釈しています。

しかし、ロックアーティストが歌謡曲の歌手に楽曲提供することは日常茶飯事となれば、「J-POP」と「歌謡曲」の境は曖昧となります。

今では歌謡曲を含む流行歌全般を含むと認識しています。例えば、心に残るJ-POPベスト100の様なランキングでは「J-POP」「歌謡曲」が混在しています。

とは言え、そこには「演歌」は含まれないと言われています。「演歌」は日本の伝統音楽、純邦楽の影響を受けた音楽であり、ポップ・ミュージックではないという考えでしょうか。つまり、「J-POP」=「ニューミュージック」+「歌謡曲」-「演歌」ということになります。

いかがでしょう？

私が使いづらいと思う気持ちがお分かりいただけますでしょうか。

本当はどうあるべきか。

「J-POP」は日本の流行歌の全て、これで良いのです。この様に使われるならば、文句無く使い易いと思います。

ですから、「演歌」も入れた方がいいと思います。例えば、演歌歌手・森進一氏に大瀧詠一氏が提供した「冬のリビエラ」は「演歌」でしょうか？「J-POP」でしょうか？そんな事を考えなくて良い様に、日本の流行歌=J-POPとするのが良いでしょう。

さて、それが理想なんですが、個人的にはやってません。出来てません。私の歴史観では「歌謡曲」から「J-POP」に政権交代した事を重要視するのです。私にとって「J-POP」=「ニューミュージック」であっても、そこに歌謡曲は含みません。違う音楽とは言いませんが、違うコンセプトです。そもそも「J-POP」とは音楽ジャンルではなく、コンセプトですから。

このブログでやっている「ビバ！歌謡曲」におけるコンセプト、自作自演が「J-POP」で、分業体制が「歌謡曲」というのが私の区分けです。自作自演をする者同士の楽曲提供は「J-POP」にしています。同じ楽曲でも他者へ提供すれば「歌謡曲」になり得ますが、自分で歌えば「J-POP」です。例えば、上述の「冬のリビエラ」は「歌謡曲」です。もし同曲を大瀧詠一氏自身が歌えば「J-POP」です。そんな使い方をしています。

上述の様に、歴史を意識しなければ、日本の流行歌=「J-POP」がベストです。特に世界的に見ても現在の日本のロックは最高水準にあると感じています。世界の音楽界の覇権はヒップホップ、それに歯止めをかけているのはカントリー。加えて、歌姫たちのポップスといったところ。ロックは端っこへ追いやられていますし、ロックバンドなんてチャートに殆どいません。でも、日本はそうじゃありません。活きの良いバンドが目白押しです。

そういう意味じゃ、ロックファンとしては、

それこそ優越感を持って今こそ独自の道を歩む「J-POP」という名を日本の流行歌全般を指す呼称として使うべき時が来たと考えています。

先ずは自分が始めなきゃというところです。

今年の目標にします。

それでは、また。

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